Der Kunst-Kurs des 13. Jahrgangs von Frau May setzte sich mit dem fotografischen Werk der Künstlerin Cindy Sherman auseinander. In ihren Fotografien inszeniert sie sich selbst in vielfältigen Rollen.
Ausgehend von Shermans Arbeiten entwickelten die Schüler*innen spielerisch eigenständige fotografische Selbstportraits, die tradierte Schönheitsideale und Stereotypen infrage stellen.
Von: K.May

Gegeben ist die folgende Situation:
Zwei Personen wandern durch ein Gebirgs-Hochtal. Sie sind erschöpft. Plötzlich kommt es zu einem Wetterwechsel.

Aufgabenstellung
Greifen Sie die oben beschriebene Situation und die Abbildung (Foto eines Gebirgshochtals) für die Gestaltung eines Bildes auf, in dem die gegebenen Text- und Bildimpulse für den Betrachter nachvollziehbar werden.
Entwickeln Sie Ihre Gestaltungsideen in einigen Skizzen.
Fertigen Sie Ihr Bild in einer von Ihnen zu bestimmenden Technik an. Format mindestens DIN A 4.

Von: Dr. V. Svec

Die Schülerinnen und Schüler (Jg. 13 LK) haben eine Federzeichnung einer Stadtansicht bekommen (Format ca. DIN A 5). Diese sollte erweitert bzw. ergänzt werden, so dass die „alltägliche“ Stadtansicht zu einem surreal wirkenden Bildkonzept wird: was könnte links, rechts, oben oder unten zu sehen sein? Was ist passiert? Wie geht es weiter?
Gestalterisch war eine möglichst „nahtlose“ Integration der Stadtansicht in das Gesamtbild (Format DIN A 3) gefordert.
Technische Ausführung: Tusche/Feder oder Fineliner.
Viel Freude beim Suchen der „zeichnerischen Stadtgrenzen“!

Von: Dr. V. Svec

Was oder wer ist der „moderne Mensch“?
Gefangen, gewürgt wie Laokoon? Oder ein sich zu behauptender Faustkämpfer?
Die Schülerinnen und Schüler haben zwei Bildvorlagen aus der Antike bekommen (siehe Abb.). Der Bezug reflektiert das Thema des 3. Semesters „Bild des Menschen“. Dort gibt es Bildvorgaben aus dem 17. Jh., die ein bürgerliches Menschheitsideal transportieren, welches als „überholt“ bezeichnet werden könnte.
Um auf die Basis des humanistischen Menschenbildes zu gelangen, wurde auf Abbildungen antiker Statuen zurückgegriffen, die hinsichtlich ihrer Körperlichkeit bis heute in allen denkbaren Medien ihre deutliche Nachfolge haben.
Der Textimpuls sollte daher die Schülerinnen und Schüler dazu auffordern, eine antike Statue in neue, bildhaft-gestalterische und zeitbezogene Zusammenhänge zu bringen. Die motivische Anlehnung war in Teilen gefordert, so dass die eine oder andere Bildvorgabe erkennbar sein muss. Dabei konnten Körperhaltungen, Requisiten und Gesten variiert bzw. verändert werden. Auf diese Weise sind zahlreiche, interessante Bildlösungen entstanden. Format DIN A3, Ausführung zeichnerisch mit Bleistift bzw. Buntstift.

Von: Dr.V.Svec

Bildmaterial: Laokoon-Gruppe, ca. 1. Jh. n. Chr., Vatikanische Museen, Rom; Der Faustkämpfer vom Quirinal, ca. 4. Jh. v. Chr., Museo Nazionale Romano, Rom

Die Leistungskurse Kunst von Frau Kohne und Herrn Dr. Svec haben die Ausstellung „Graffiti und mehr...“ besucht. Zu sehen sind Arbeiten von sieben jungen Künstlern, die unterschiedliche Formsprachen des Graffitis einsetzen – Style Writing, Stencil, fotorealistische Motive usw. Nico Lattermann, Kurator der Ausstellung, hat eine sehr ausführliche und interessante Führung für die Schülerinnen und Schüler gestaltet. Hierbei sind die Entstehungsgeschichte des Graffitis, seine zahlreichen Ausdrucksformen, die verschiedenen Techniken sowie auch die Probleme, welche die (un)erlaubte Gestaltung von Wandflächen im öffentlichen Raum mit sich bringt zur Sprache gekommen. Die beigefügten Foto-Impressionen mögen den Besuch veranschaulichen…

Von: Dr.V. Svec

Der Leistungskurs Kunst, Jg. 13, von Herrn Dr. Svec hat Ilustrationen zu einer surrealen Kurzgeschichte von Nico Schnake (LK Deutsch) angefertigt. Die Technik war frei wählbar, wobei die meisten Bilder mit Acrylfarben hergestellt wurden.

Von: Dr. Svec

Der Themenkreis im 3. Semester des 13. Jahrganges lautet "Bild des Menschen". Es sind u.a. Buchillustrationen zeitgenössischer Grafiker:innen zu verschiedenen literarischen Vorlagen vorgegeben. Hierzu gehört neben Goethes "Faust" auch das Märchen von "Hänsel und Gretel" der Gebrüder Grimm. Die Schülerinnen und Schüler des LK´s von Herrn Dr. Svec haben eine "aktualisierte Version" dieses Märchens verbildlicht - dies hat zu gesellschaftspolitischen, ironischen oder metaphorischen Motiven und Inhalten geführt. Die Technik- und die Formatwahl waren freigestellt, so dass dabei eine beachtliche Bandbreite interessanter künstlerischer Lösungen zustande gekommen ist.

Von: Dr. V. Svec

Den Bleistift zur Hand, ein Blatt Papier, erste gewollte Striche- dieses Vorgehen ist in der Regel der Beginn des klassischen Zeichens. Doch Zeichnen umfasst nicht nur das detailgenaue Abzeichnen oder das Zeichnen aus der Erinnerung.
Für die Schüler*innen des 13er Kunst-Kurses von Frau May wurde das Zeichnen im Klütwald zum Mittel, um Zeichenspuren nachzugehen, sowie Zeichenmittel, Zeichengrund und Darstellungsintention infrage zu stellen. Verschiedene experimentelle Übungen wie z.B. das Zeichnen mit dem Fuß oder mit neu entwickelten Stiftkonstruktionen, einen Gegenstand zeichnen, den man nicht sieht, sondern nur spürt oder auch das bewußte Zulassen des Zufalls durch Windzeichnungen führten zu einer Erweiterung des Zeichenbegriffs und der eigenen Ausdrucksfähigkeit .

Von: K.May

Jedes Gesicht weist die gleichen Grundbausteine, wie Nase, Mund und Augen auf. Und dennoch ist jedes Gesicht individuell und einzigartig. Der gemischte Kunst-Kurs der Klasse 11 näherte sich zuerst zeichnerisch und dann modellierend den Proportionen eines Gesichtes an und entwickelte daraus ein lebensgroß gestaltetes Selbstportrait aus dem Werkstoff Ton.

Von: K.May

Der Kunst-LK von Dr. Svec erschuf mit Techniken von Max Ernst sphärische Kunstwerke.
Max Ernst war zu damaliger Zeit ein bedeutender Maler, Grafiker und Bildhauer mit deutschen Wurzeln (* 1891 in Brühl). Er galt als wichtigstes
Mitglied des Surrealismus und entwickelte künstlerische Techniken wie die Frottage, die Grattage und auch das Drip Painting. In Kombination mit der später angewandten
Décalcomanie, schuf Ernst surrealistische Werke, indem er die durch Zufall entstandenen Bilder malerisch ausarbeitete. Ernst selbst stellte sich in
seinen Werken stets als vogelähnliches Wesen dar, dem „Loplop“. Der Stil des Surrealismus ist eine Kunstbewegung aus den 1920er Jahren und stellt Traumhaftes, Unbewusstes, Absurdes und auch Phantastisches dar. Anders als der Realismus wird hier das Unwirkliche dargestellt und nutzt Traumerlebnisse als ihre Quelle.

Die Décalcomanie beschreibt eine künstlerische Technik des Farbabzuges, bzw. des Farbabklatsches. Man trägt Acryl oder Tusche auf eine Glasplatte auf und legt diese auf ein Blatt
Papier. Zieht man die Scheibe wieder vom Papier ab, erhält man verschiedene Musterungen, Strukturen und Klekse, welche besonders durch ihre Assoziationen gegenständlich werden.

Die Frottage, oder auch Abreibung, ist eine Art Drucktechnik. Um diese Technik durchzuführen, legt man ein Blatt Papier auf eine gewählte Oberfläche
mit einer Struktur, danach fährt man mit einem Bleistift über diese und erhält so die Struktur der Oberfläche auf sein Blatt.
Die Grattage bezeichnet das Abkratzen von Farbe. Man trägt beispielsweise eine Farbe als Untergrund auf, lässt diese trocknen und geht nun mit einer
zweiten drüber. Danach schabt man mit einer Klinge die noch nasse Farbe herunter und kann so verschiedene Motive erstellen.
Beim Drip Painting wird die Farbe aufgetropft. In einem durchlöcherten Behälter wird die Farbe gefüllt und durch Pendelbewegungen über die liegende Leinwand geschwungen. Durch
verschiedene Schwingbewegungen können so unterschiedliche Muster geschaffen werden.

Von: Lorena Mass

Passend zum Thema „Raum“ entwarfen die Klassen 6c und 6e diese Forscherstationen an außergewöhnlichen Standorten. Es wurden verschiedene baukonstruktive Prinzipien wie z.B. Aufständern, Auskragen und Hängen verwendet, um den Forscher*innen eine geeignete Basis für ihre Expedition zu erschaffen. Neben dem Modellbau beinhaltete die Aufgabe das Schreiben eines Forscherbriefes in Ich-Perspektive, das zeichnerische Entwerfen und die fotografische Dokumentation des Arbeitsprozesses.

Von: K.May

Die Klassen 6c und 6e entwickelten ausgehend vom Formprinzip des Möbiusbandes ein eigenes Raummodell aus möglichst ungewöhnlichen Materialien.
Anschließend setzten die Schüler*innen ihr Modell mit dem Gestaltungsmittel Licht gekonnt in Szene, sie experimentierten mit lichttechnischen Gestaltungsmitteln wie Lichtführung, Lichtfarbe, Schattenbildung und Lichtreflexionen. Mit der Handykamera wurden die gelungenen Ergebnisse in Fotoserien festgehalten.

Von: K.May

Unter Verwendung der Zentralperspektive entwarfen die Klassen 8d und 8e eine eigene surreale Raumsitation. Ziel war es, Räumlichkeit und Dreidimensionalität auf einer zweidimensionalen Fläche darzustellen. Dazu wurde ein einfacher Raum mit Decken, Böden und Wänden konstruiert und anschließend mit Treppen, Türen und weiteren Elementen individuell ergänzt. Zuletzt wurden Bildelemente und Flächen mit von der Op-Art inspirierten Musterungen gestaltet.

Seit vielen Jahren veröffentlicht das Vikilu Kunstkalender mit den besten Arbeiten von Schülerinnen und Schülern aus unserem Kunstunterricht. Der *Vikilu-Kunstkalender 2024* ist käuflich zu erwerben. Die Monatsblätter zieren kreative Kunstwerke, die im letzten Jahr in unterschiedlichen Klassenstufen entstanden sind. Dieser DinA3 große Kalender ist ausschließlich bei uns am Vikilu erhältlich.